Artists

"THE ART OF HAPPINESS
THE HAPPINESS OF ART"

OUR ARTISTS

A

André, Kathrin

Kathrin André drückt in der Malerei ihre Empfindungen und Ideen aus und scheut sich nicht, am Wege des Entstehens auch immer wieder zu scheitern. Gerade diese Bereitschaft zu scheitern spornt sie an, lässt Neues, Einzigartiges zu.

B

Bockemühl,Sabina

Sabina Bockemühl ist eine etablierte und international profilierte Künstlerin.
In Ihren Arbeiten vereint sie gekonnt Kalligrafie, Collage, Neo-Pop mit Urban Street Art.
Das Credo der Künstlerin, die in Murnau/Staffelsee und auf Mallorca lebt, ist es, unbeirrt an sich und das Leben zu glauben,
sich staunend den Wundern der Natur und den Menschen zu öffnen. Sabina Bockemühl gehört zu den engagierten Künstlerinnen,
die es geschafft haben, ihren Traum zu verwirklichen: die Einzigartigkeit jedes Menschen sichtbar zu machen. Die Werke sind von hohem Wiederkennungswert, ihre Charakterköpfe, ob Celebrity oder Outsider, Serien und Landschaften sind gefragt und das seit über zwanzig Jahren.

E

Eitel, Tim

Mit seiner figurativen Malerei, die dem Realismus und der Romantik verpflichtet ist, ist Tim Eitel einer der populärsten Protagonisten der »Neuen Leipziger Schule«. In seinen ruhigen, in sich geschlossenen Bildern zeigt er Situationen ohne jeglichen narrativen Moment. Sie beruhen auf fotografisch festgehaltenen Begegnungen, Objekten oder real existierenden Räumen.

F

Forster, Hajo

Hajo Forster ist weithin bekannt für seine großen, modernen Skulpturen in Bronze und mit Silber verspiegeltem Epoxidharz.

Seine Werke sind einzigartig in ihrer formalen Harmonie und treten in einen lebendigen Dialog zwischen Kunst und Architektur.

Die Arbeiten von Hajo Forster sind fesselnd in ihrer Wirkung und werten den sie umgebenden Raum in faszinierender Art auf.

Zu seinen Kunden zählen prominente Familien, große Unternehmen und Banken.

H

Heyer, Stefan

Ist ein deutscher Künstler der neuen Generation.

Er ist ein Beobachter von Geschichte, sowohl persönlicher als auch der, die wir alle teilen.

Seine abstrakte Malerei greift in einer unerschrockenen Geste die eigenen Inspirationen aus völlig unterschiedlichen Feldern auf und sucht die Verbindungen zwischen Popkultur, Spiritualität, philosophischen Fragen, Natur und Geschichte.

Hashimoto, Jacob

Jacob Hashimoto ist ein amerikanischer Künstler mit Sitz in New York. Mithilfe von Skulpturen, Gemälden und Installationen erschafft Hashimoto komplexe Welten aus einer Reihe modularer Komponenten: Bambus- und Papierdrachen, Modellschiffe und sogar mit Kunstrasen bedeckte Blöcke.

Hamak, Herbert

Er arbeitet nach einer spezifischen Methode: In ein Bindemittel aus Kunstharzen und Wachs werden Farbpigmente eingerührt und anschließend in eine Form gegossen. Noch ehe die Masse abbindet, wird der Bildträger – eine herkömmliche Leinwand auf Holz gespannt – in die Masse eingelegt; die Oberfläche des Bildes bleibt bis zum Schluss unsichtbar. Mit unterschiedlichen Mitteln erzeugt der Künstler beinahe wie ein Alchemist mal lichtundurchlässige, mal durchscheinende Bildkörper, die unter natürlichem Licht geradezu aufglühen können.

Hendoc

Eigentlich Hendrik Docken ist Bildhauer, der sich auf die Arbeit mit Holz spezialisiert.

Und genau darum geht es ihm: Schwere, meterhohe Objekte, die aus dem Eichenholz herausgetrieben werden, die sich einen eigenen "Space" schaffen und die Blicke fangen.

J

Jetzig, Helle

Die Motive für seine Bilder findet der Künstler zumeist in New York oder den Großstädten Europas. Obwohl eindeutig fotografischen Ursprungs, beruht die eigenartige Magie seiner Bilder aber vor allem auf einer vielschichtigen transparenten Malerei, die zudem mit vielen Lackschichten versehen ist. Seine Bilder funktionieren auf verschiedenen Ebenen, sie sind subjektive gestische Malerei, meditative Farbräume und kalkulierte Konstruktionen zugleich.

Jansen, Geert Jan

Er gehört wohl zu den umstrittensten Malern der Gegenwart. In den 90er Jahren wurde er als Kunstfälscher gefasst.

Heute malt der Künstler in seinem gänzlich eigenem Stile. „Gietwerk“. Keine Maltechnik anderer bedeutender Künstler weißt Ähnlichkeiten auf. Mit sehr großem Erfolg werden die Arbeiten auf internationalen Messen von Miami bis Shanghai gezeigt und verkauft.

K

Kohler, Suse

Susanne Kohler hat schon immer gespürt, dass die Malerei ein Teil von ihr ist. Seit ein paar Jahren setzt sie sich intensiv damit auseinander und überrascht nun mit ihren „Seemännern“.

Ein Bild muss die Seele verkörpern, das weiß sie. Daher seien die Augen das Wichtigste. „Sie sind Spiegel der Seele. Wenn man die richtig gut schafft, hat so ein Bild eine wahnsinnige Aussage.“

Susanne Kohler malt in Acryl, weil es die Bilder leichter mache. Die Auseinandersetzung mit ihren markanten Gesichtern dauert oft Wochen.

Knoebl, Imi

Seine Werke faszinieren Kunstfreunde in der ganzen Welt. Knoebels Bilder sind konsequent gegenstandslos und klar konturiert, voller Entschiedenheit und Prägnanz. Dabei bleibt das Gedankliche unsichtbar. Es ist das "Nichtgemalte", das beim Betrachter Empfindungen erzeugt und der Fantasie keine Grenzen setzt.

Koller, Helmut

War jahrelang Starfotograf, unter anderem fotografierte er sieben Jahre für die Wiener Staatsoper. Ende der 80er Jahre hat er sich der Malerei verschrieben.

Er ist bekannt für seine farbenfrohen, kühnen und feierlichen Bilder von Tieren, die sich in Sammlungen auf vier Kontinenten befinden.

Kraus, Mike

Sein künstlerisches Schaffen ist breit gefächert und bewegt sich von der Malerei und Fotografie, bis zum Film und der Musik.

Zahlreiche nationale und internationale Stars standen vor seiner Kamera und wurden von ihm mit seinem feinen künstlerischen Auge und einer großen Liebe zum Detail in Szene gesetzt. Diese Fähigkeit Details herauszuarbeiten und die Einzigartigkeit einer Szene einzufangen, spiegelt sich in all seinen Kunstprojekten wider.

Das seine Kunst immer kritisch, aber auch voller Schönheit ist, steht für Mike Kraus in keinem Widerspruch. Mike Kraus’ letzte Arbeiten „Vénération“ und „Unverblümt“ wurden u.a. im Prediger Museum in Schwäbisch Gmünd und in der Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung in München präsentiert.

L

Löwentraut, Leon

Seine Werke begeistern, irritieren, polarisieren - das Publikum und die Medien. Jung, dynamisch, eigenwillig - der erst 25-jährige Leon Löwentraut ist Vorreiter einer neuen Künstlergeneration, die der Szene neuen Schwung verleiht. Seinen Erfolg verdankt er in erster Linie seinen Gemälden. Sein Stil: farbige, abstrakte Kunst - expressive Wucht mischt sich mit cooler Lässigkeit.

M

Masuyama, Hiriyuki

Er ist ein japanischer Maler, Bildhauer und Fotograf. Raum und Zeit stehen im Fokus von Hiroyuki Masuyama. Er verdichtet ihre Präsenz und ihren Fluß zu überwältigenden und dennoch subtilen Werken.

Kunst ist für Masuyama ein großes Abenteuer und Freiheit jenseits aller Beschränkungen von Raum und Zeit.

Mangin, Serge

Der jetzt in München lebende französische Bildhauer und Porträtist gibt der ursprünglichen europäischen Sensibilität seit Jahrzehnten mit seinen Skulpturen und Porträts ( Ernst Jünger, Luciano Pavarotti, George Bush sen., Helmut Kohl und Michail Gorbatschow) unverwechselbaren Ausdruck.

Meyer, Heiner

Luxusautos, Modelabels und schöne Frauen. Aber auch Mickey Mouse und andere Comicfiguren oder Filmstars. Das sind die wiederkehrenden Versatzstücke der Bildsprache Heiner Meyers – dem einzigartigen deutschen Pop Art Künstler.

P

R

S

Schlögel, Leonhard

Er ist ein Bildhauer.

Seit etwa 20 Jahren beschäftig er sich mit der Variationsserie ‚Andromeda‘. In dem Bestreben, eine innere Regung in einem Spannungsfeld zwischen zwei Polen sichtbar zu machen, die sich je nach dem voneinander entfernen, anziehen oder durchdringen, entstand die erste dieser Formen. Vorwiegend arbeitet er abstrakt, aber auch figurativ, in Stein, Bronze und Holz.

Stoewer, Heinz

Kräftige Farben, individuelle Formen und vielfältige Bildkompositionen bestimmen die Malerei von Heinz Stoewer bei allen seinen Themen.

In seinen Werken sind Portraits, Aktmalerei, quere Themen, ebenso wie Natur- oder Landschaften zu sehen. Und fast immer tauchen dabei seine ganz besonderen abstrakten asymmetrischen Formen auf, die unsere Sinne auf eine Entdeckungsreise in fremde Welten schicken.

Seine Werke sind in Sammlungen weltweit vertreten.

Schmeisser, Joachim

Er begann seine professionelle Laufbahn als Werbefotograf. Neben der kommerziellen Fotografie widmete er sich immer schon Themen, die ihm persönlich am Herzen liegen, vor allem den Menschen und gesellschaftsrelevanten Themen. Für seine herausragenden Arbeiten wurde er bereits mehrfach international ausgezeichnet.

Seine Arbeiten werden weltweit ausgestellt.

Söding, Claudia

Sie ist eine Künstlerin, die im abstrakten und figurativen Stil mit einer eigenen Botschaft malt

Claudia Söding gestaltet mit Rakel und Pinsel atmosphärisch dichte Bilder, in denen sich Entstehung, Schönheit, aber auch Vergänglichkeit widerspiegeln. Die „Formensprache der Natur“ ist Thema ihrer künstlerischen Auseinandersetzung, wobei Materialität eine wichtige Rolle spielt.

Szczesny, Stefan

Szczesny ist ein deutscher Maler, Zeichner und Bildhauer. Er ist am besten bekannt als Mitbegründer der “Neue Wilde Bewegung” Anfang der 1980er Jahre und hat an einer Reihe von “Neue Wilde”-bezogenen Ausstellungen teilgenommen. Er ist jedoch auch an der Kunstgeschichte und Tradition interessiert und beschäftigt sich damit.

BOUQUET DE MIMOSAS AVEC VUE SUR LA MEDITERRANÉE

U

Uecker, Günther

Er ist zeitgenössische Kunst namhafter, deutscher und internationaler Künstler sowie hoffnungsvoller Talente und Newcomer.Bekannt wurde er vor allem mit seinen reliefartigen Nagelbildern. Ein Teil seiner künstlerischen Objekte kann der kinetischen Kunst zugeordnet werden. In späteren Jahren hat er sich auch der Glaskunst zugewandt und Kirchenfenster entworfen.

V

von Hassel, Michael

Der Münchener Fotograf sieht sich als Forscher und kritischer Dokumentar einer komplexen Wirklichkeit. Er nennt seine Art zu fotografieren hyperrealistisch. Mit seinen Bildern möchte er den Betrachtern ihre Welt auf eine besonders intensive Art und Weise zeigen.

von Maltzan,Andreas

Nährt sich den Situationen und Bildern, die er mit der Kamera einfängt, eher spontan.

Überraschende, ungeplante Momente in Nachtansichten, Städten, Landschaften in Europa und Afrika, manchmal besondere Texturen und Oberflächen erzeugen Spannungsfelder der Kontemplation und Zeitlosigkeit.

Voelter-S., Ingeborg

W

Wurm, Erwin

Ist ein Künstler, der für seine ungewöhnlichen Darstellungen des täglichen Lebens und seinen humorvollen Ansatz des Formalismus-Stils bekannt ist. Wurm verwendet für seine beeindruckenden Skulpturen Alltagsgegenstände wie Nägel und Schrauben. Ende der 1980er Jahre arbeitete er an seinen ‚One Minute Sculptures‘, die Personen mit Alltagsgegenständen in seltsamen und fast unnatürlichen Posen zeigen.

X

Xu, Haiying

Bewusstwerdung.

Aufgewachsen in der Umbruchsituation ihre Heimat vom Entwicklungsland zur globalen Wirtschaftsmacht studiert sie in Deutschland Malerei, sucht sich selbst. In Ihrer Kunst geht es primär um zeitgenössische Malerei, in welche die ganze westliche Tradition der Moderne eingeflossen ist.

Z

Zanardi, Mario

Schon seit frühester Kindheit war er der Malerei verrfallen und wurde inspiriert durch die Comics seiner Kindheit und Jugendzeit.

Die Unikate mit unterschiedlichen Maßen sind mit Acrylfarben auf Leinwand gemalt und auf Keilrahmen gezogen.

Ziermann, Alexander Luzius

Mit unterschiedlichsten Techniken und Medien überträgt er Formen, die sich in der Natur überall immer wieder finden, sowohl im Großen wie im mikroskopisch Kleinen, in einmalige Kunstwerke. 2006 schafft der Künstler mit gebrauchten Autorückspiegeln auf der ganzen Welt reflektierende Kunstlandschaften.

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